电影单元
国际消除对女性暴力日
玛尔塔 (赖纳·维尔纳·法斯宾德，1974年，剧情片，112’)
11月23日晚，为迎接每年一度的11月25日国际消除对女性暴力日，德国驻成都总领事馆和歌德学院将为成都观众献上德国新电影大师法斯宾德的经典之作《玛尔塔 Martha》，本活动也是第十届翔凤文化节的预热活动。
剧情介绍
玛尔塔和个性冷漠粗暴的父亲过着相依为命的生活，两人前往罗马度家，途中，父亲突发心脏病不幸身亡。玛尔塔并没有感到有多难过，相反，她第一次感受到了什么是自由。之后，玛尔塔邂逅了名为赫尔穆特的工程师，两人坠入了情网。然而，赫尔穆特的个性和玛尔塔的父亲如出一辙，他不断的侮辱和虐待着玛尔塔，奇怪的是，玛尔塔似乎很享受这种虐待。玛尔塔和赫尔穆特携手步入了婚姻的殿堂，婚后，赫尔穆特对玛尔塔的虐待相比以前有过之而不及。最终，玛尔塔决定和自己的同事私奔，哪知道一场车祸不仅夺走了爱人的性命，还令玛尔塔失去了双腿。
导演介绍
赖纳·维尔纳·法斯宾德（Rainer Werner Fassbinder），1945年5月31日生于德国南部巴伐利亚，1967年从慕尼黑的Friedl Leonhard Studio戏剧专业毕业后加入“行动剧场”(Action Theater)，23岁拍摄的第一部剧情长片《爱比死更冷》即入围柏林电影节，第二部电影《外国佬》以九天拍成，赢得了德国电影奖最佳艺术成就等五项大奖，从此成为当时德国最受瞩目的新导演之一。1974年，以《恐惧吞噬心灵》赢得戛纳影展影评人费比西奖，成为德国新电影运动的代表性导演之一。法斯宾德也是身兼导演、编剧、演员、制片、剧场经理、编曲、设计、剪接和摄影等多职的全才，37岁去世前共执导41部电影，他的电影最受推崇的地方，在于他持续不懈地勇敢批判社会对弱势族群(包括女性和同志族群)的压迫和不公平对待。
时间：2022年11月23日 19:00
地点：德国驻成都总领事馆（武侯区人民南路四段19号威斯顿联邦大厦25层）
勇敢的她（罗瑟·阿吉拉尔，2017年，剧情片，91’）
11月25日周五19时，在国际消除对妇女暴力日这一天，作为第十届翔凤文化节系列活动之一，米盖尔·德·塞万提斯图书馆将放映由导演罗瑟·阿吉拉尔执导的电影《勇敢的她》。制片人李紫薇将作为翔凤文化节上海代表出席本次放映活动并作简要发言。
电影介绍
珍妮平静的生活被某日地铁上遭遇的袭击打破，从那一刻起一切都开始崩坏。为了摆脱内心所受的折磨，珍妮决定前往父亲居住的小镇疗养以抚慰伤痛。然而，当她到达那里后，原本期待的平静并没有出现，迎接她的反而是更加深不见底的黑暗……
时间：2022年11月25日 19:00（活动将准时开始，迟到10分钟以上者不能入场）
地点：米盖尔·德·塞万提斯图书馆（上海市徐汇区安福路208号2楼(近乌鲁木齐中路)
Gender. Battle for Being Oneself
翔凤文化节&Movies that matter
春谷袭击(加勒特·泽夫吉斯，2021, 纪录片，108’)
一个爆炸性的视频在网上被疯狂传播，视频中一名南卡罗莱纳州的白人器材管理员把一名黑人青少年从课桌上拽起来并把她扔到教室对面。该视频激起了全国性义愤填膺的激烈讨论和分歧，关于在此事件中是谁的过失以及种族歧视在其中有多大影响。为了调查解决“春谷袭击”事件背后的体制性问题，疗愈师、活动家薇薇安·安德森放弃了她在纽约的生活，并迁移到南卡罗莱纳州以帮助受害的黑人女孩。为了从历史的纵深背景更好的解读该事件，线性还原该惨剧的前世今生,地理学家贾内·戴维斯长途跋涉走访周边的沼泽地带,挖掘那些被忽视野蛮生长的历史上曾是非洲黑奴后裔家庭的故事。
导演介绍
加勒特·泽夫吉斯，波士顿电影制作人，专注于刻画人性的丰富与社会变革。第一部纪录片《最美好的东西》在2016年的“西南偏南音乐节”（美国德克萨斯州的全球十大音乐节之一）进行了全球首映，在热纪录片节、米尔谷电影节、卡姆登国际电影节、波士顿独立电影节、玛格丽特·米德等五个电影节放映，并皆获奖。这部电影由第一放映电影公司联合“纽约时报影评人选择”发行，并在PBS美国公共电视网独立镜头公司和网飞公司渠道播出。
加勒特·泽夫吉斯，在佛罗里达州的基西米长大，在海湾战争沙漠风暴期间曾服役于美国海军，之后在爱默生学院获得了媒体艺术艺术硕士学位。曾在PBS美国公共电视网的前线节目就职，并担任全国联合公共广播节目“与克里斯托弗·莱顿的开源电台”的制作人。被《独立杂志》评为最值得期待的10位电影制作人之一。
极恶罪行 (Micah Fink，2013, 纪录片，65’)
本片通过两名牙买加同性恋者的眼睛，探索了恐同问题的影响，他们被迫在自己的家园和生命之间做出选择。西蒙娜是一位年轻的女同性恋母亲，她在家门外被反同性恋的枪手射伤，虽然大难不死，但她必须做出选择，是在和女儿躲在牙买加，还是独自逃避到国外寻求安全。莫里斯是牙买加重要的同性恋权利活动家，他致力于通过法律途径推翻牙买加的反男同性恋法律。
导演介绍
Micah Fink是Common Good制片公司的创始人，获奖制片人、导演和作家，作品特别关注国际事务、公共卫生、科学和环保。他也是纽约市视觉艺术学院社会纪录片研究生课程的老师。
欲望的困境 (玛丽亚·菲尼佐，2020, 纪录片，108’)
《欲望的困境》是一部有趣、惊险、激进的作品，讲述了四位杰出女性的故事，她们正致力于粉碎关于女性性欲、身体和最终权力的神话和谎言。
具有开创精神的艺术家索菲娅·华莱士，通过把阴蒂作为女性性高潮的前沿和中心基础，用她的“阴蒂文学”项目挑战了长期以来对女性性欲的成见。神经学家斯泰西·达顿博士，意识到在看到华莱士作品之前，她从未见过关于阴蒂的绘画，现在她正致力于研究阴蒂生物学，并推动出版业纠正主要解剖学教科书中故意遗漏阴蒂的做法。丽莎·戴蒙德博士经过20年的研究正在试图瓦解这个时代关于女性性唤起的过时观念。工业设计师啼嫦，同时也是CRAVE公司（一家致力于为女性设计和制造优雅好用的性震动按摩棒公司）负责人。讲述了震动按摩棒顾客乌姆尼亚、贝卡、茉莉、阳光和科里亚玛——五个年轻女性探索并享有自己性欲的故事。《欲望的困境》无可辩驳地提醒我们，只有当女性作为性主体被理解和承认，并有权在生活中充分表达其性欲望的时候，真正的平等才会到来。
导演介绍
玛丽亚·菲尼佐是两届皮博迪社会议题纪录片获奖导演，在电影行业已从业30多年，赢得了业界几乎每一个主要电影相关奖项，最近刚刚获得了阿尔弗雷德·E·杜邦奖，其作品在世界各地的电影节和影院上映。她的电影在结构上是小说叙述式，为观众提供了多方面的视角。她的故事主角通常随着剧情的发展，成长出一个个复杂、微妙的人性碰撞生命故事，通过对日常生活的捕捉帮助我们理解这个社会。
如揭示青春期生命力的五位女孩成长故事：《测绘干细胞研究：未知领域》讲述了一位父亲在他女儿遭遇不幸事故后决心治愈她的故事，揭示了科学在民主社会的角色；《永失吾家》讲述了一个年轻人离开寄养家庭后，试图一个人在世界上找到立足之地的故事；《游戏中》讲述了一个足球教练致力于教授他的球员，一名西班牙女孩赢得成功的故事；《生存不易》讲述了一对年轻的夫妇如何每日为微薄的收入奔波，尽力为自己和孩子创造美好生活的故事。这些电影通过讲述不同领域的生命故事，探讨了当今社会的重要议题。
菲尼佐的电影涵盖了各种各样的主题，从有争议的干细胞研究科学、围绕核武器指挥和控制的复杂问题，到少女的心理问题，每一部电影都展示了她博大精深的知识和专业技巧。菲尼佐是2018电影独立研究员，同时也是一名小说编剧和导演。她目前正在试图将一部诺贝尔奖得主作家爱丽丝·门罗的短篇小说改编成电影《生活滋味》，这将是菲尼佐的第二部虚构类型电影。她同时也是获奖卡特昆纪录片公司的长期合伙人，该公司是美国最古老、最受尊敬的社会议题纪录片公司之一。
普通女人 (塞巴斯蒂安·莱里奥，2017，剧情片，104’)
影片讲述玛莲娜与奥兰多真心相爱，两人正著手规划未来。玛莲娜是一位年轻的餐厅服务员，也是位有抱负的女歌手。在庆祝玛莲娜生日的夜晚，奥兰多身体感到不适，当他抵达医院经急救后，仍宣告不治。突如其来的噩耗，让玛莲娜被医生和奥兰多的家人怀疑，让她不能够以伴侣的身分哀悼奥兰多。玛莲娜也因此被女侦探调查是否与奥兰多的死亡有关，奥兰多的前妻禁止她参加葬礼。玛莲娜，一个跨性别者女性，对于奥兰多的家庭而言，她是畸变且歪曲的。玛莲娜决定用她奋斗一生的力量，争取自己与爱人告别的权利.
导演介绍
塞巴斯蒂安·莱里奥，1974年3月8日出生于智利圣地亚哥，智利电影导演、编剧、制片人、剪辑，毕业于智利高等电影学院。1995年，执导剧情短片《4》，从而正式开启了他的导演生涯。2005年，执导个人首部电影《神圣的家庭》。2011年，执导剧情片《虎年》，该片获得第64届洛迦诺国际电影节金豹奖提名。2013年，执导剧情片《葛洛莉亚》，该片获得第63届柏林国际电影节金熊奖提名、第29届独立精神奖最佳外国电影奖提名。2017年，执导剧情片《普通女人》，该片获得第90届奥斯卡金像奖最佳外语片奖、第33届独立精神奖最佳外国电影奖。
SHIELD AND SPEAR (Petter Ringbom，2014，纪录片，89’)
一位艺术家创作了一幅关于南非总统雅各布·祖马的漫画，这引发了一场诉讼、死亡威胁和一场大规模的街头抗议。围绕着这一事件，本片探讨了一系列关于南非的身份、艺术、种族和民主转型20年之间的言论自由的故事。
导演介绍
Petter Ringbom是纽约的纪录片和电影导演。他的处女作《The Russian Winter》是一部关于美国音乐家John Forté的纪录片，于2012年在翠贝卡电影节首映，并在IDFA、莫斯科国际电影节和哥德堡国际电影节展映。他的短片《May Fly》在斯德哥尔摩国际电影节首映，并在世界各地的电影节展映。他与艺术家Karl Haendel合作的视频《Questions for My Father》已经在哈里斯·利伯曼画廊、苏珊娜·维尔梅特项目、犹他州当代艺术博物馆和韦克斯纳艺术中心展出，也被选入2012年迈阿密的巴塞尔艺术展的艺术视频单元。在纽约的库珀联合艺术学院学习后，皮特与创意代理公司Flat合作，担任现代艺术博物馆、红十字会和ESPN等机构的艺术总监。他曾在帕森设计学院和纽约大学任教，并担任美国平面艺术学院的董事。皮特是2013年Film Independent Fast Track成员。
XX映画馆
五步Barbara Hammer的电影
硝酸盐之吻 (1992，纪录片，66’55”)
在她的第一部故事片中，作为数十年来女同性恋电影的先驱，芭芭拉·汉默将四对当代男女同性恋爱人的惊人图像编织成一段古老的、被禁止的和看不见的历史的片段，寻找被侵蚀的图像，寻找失去的酷儿文化的痕迹。历史代表性的问题是通过处理边缘、隐藏在字里行间和规定文本边界之外的图像来检查的。《Sodom》（1933）的档案片段，通常被认为是第一部美国的酷儿电影，使用了1930年代德国故事片和纪录片的片段，与多层次的，令人难忘的纪录片的当代影像片段交织在一起。
“硝酸盐之吻质疑历史是如何被记录的，并鼓励观众，无论同性恋还是异性恋，保存残片、信件、书籍、记录和快照，以保存我们作为历史的‘普通’生活作为历史。”—芭芭拉·汉默
哔哔性爱电视 (1987，纪录片，11’52)
导演用一台16毫米的Bolex和Amiga电脑，制作了一部诙谐而令人惊叹的电影，讲述了女性如何看待自己的性取向，以及男性对女性和性的想象的感知方式。通过计算机语言和日常的关于性的口语语言的结合，探讨了技术对性和情感以及感官自我的影响。本片用电子语言、像素和界面来面对关于性的女权主义争议。甚至连显示器在这个电影/视频的混合体中也被色情化了，在我们的后工业时代，它调侃了浪漫、性和爱。
Dyketactics (1974，纪录片，4’)
导演1970年代的电影，是第一部由公开的美国女同性恋电影人制作的电影，通过前卫的策略来探索女同性恋的身份、欲望和性取向。导演的身体与电影媒介结合在一起，以其对女同性恋美学的先驱表达而令人难忘。”——Jenni Sorkin，《WACK! Art and The Feminist Revolution》，2007年。
多重性高潮 (1976，纪录片，5’32”)
基于女同性恋的世界历史 (1988，纪录片，16’22”)
女性漫画力量（玛丽莎·斯托特，2014，纪录片，16’）
《女性漫画力量》追溯了漫画行业中女性参与的有趣历史。尽管大众对漫画世界有着男性主导的偏见，但自19世纪末起，女性就一直在写作、绘制和阅读漫画。今天，有许多的女性参与了漫画产业工作以及其充满活力的粉丝文化活动。《女性漫画力量》作为第一部聚焦漫画界最有影响力女性的电影，采访了雷蒙娜·弗拉顿、崔娜·罗宾斯、乔伊斯·法默、凯伦·伯杰、凯利·苏·德康尼克和贝基·克鲁南等卓越的女性人物。
导演介绍
玛丽莎·斯托特是《女性漫画力量》的导演和制片人。她居住于洛杉矶，目前是IDW漫画公司独立漫画出版电影和电视开发部门的创意经理。在IDW漫画公司之前，玛丽莎曾在康德纳仕公司从事电视脚本编剧工作，并在瓦尔哈拉公司担任资深制片人盖尔·安妮·赫德执行助理两年。
比利时女性导演短片
请不要 (Aude Verbiguié-Soum，2021, 纪录片，22’)
在电影学校，在电影拍摄现场，在她们的电影放映时，女性遭遇着不公正、以及看似善意的性别歧视和差别待遇。在本片中，她们告诉我们，她们为何决定行动，或者她们为何无法发声。
导演介绍
Aude Verbiguié-Soum 1986年出生于图卢兹。曾在索邦大学攻读艺术史和戏剧课程，并获得电影学士学位，之后她在IAD（Institut des Arts de Diffusion）的攻读电影广播电视导演专业。她的短片纪录片“A nos terres”在多个电影节上获奖，包括最佳纪录片奖和SACD-SCAM作者奖，媒体10/10节，最佳纪录片奖，Festimage，评审团二等奖，巴黎法庭上的沉默节，2013年）。
牡蛎 (Maïa Descamps，2019, 剧情片，23’31”)
在一个单身女郎派对上，30岁的夏洛特和她多年不见的老友们欢聚一堂。在派对的表面兴奋之下，充满了忧虑和不安。夏洛特有一个她痛苦守护着的秘密。为保守秘密而紧闭着的嘴，多像她们在餐桌上忙于撬开的牡蛎。但当牡蛎壳被撬开，真相也浮出了水面。
导演介绍
Maïa Descamps，年出生于法国里尔，2015年毕业于广播艺术学院（I.A.D）获电影制作硕士学位。
La Protagoniste (莎拉·卡洛特·贾伯，2021, 剧情片，14’)
我们亲爱的主角早已不满只是作为母亲、秘书、爱人、保姆、婴儿奶瓶、男主角的陪衬。当女性角色在电影中被分配了“无声”角色后，她和朋友“画外音”逃跑了，开始了一段幽默的新旅程。
导演介绍
莎拉·卡洛特·贾伯生长在中东，父母分别来自比利时和黎巴嫩。莎拉从小一直对写作、摄影和电影有浓厚的兴趣。莎拉毕业于法国蒙彼利埃三世大学电影艺术系。与2014年，获得电影导演的硕士学位。莎拉·贾伯的电影《加莉亚》(Galia, 2013) 和《柠檬香水》（Un parfum de Citron，2014），以及短片《湖》（Le lagon，2018），都在不同的电影节上有很好的反响并获得了奖项。2013年，在布鲁塞尔，莎拉·贾伯与其他几位女性组建了名为莉莉丝 (LilithS) 的女权主义团体。 2017年，在MeToo运动的时候，莎拉·贾伯加入了比利时女性电影人的组织Elles Font des Films。为了加深对政治和女权主义的思考，莎拉·贾伯攻读了性别研究的社会科学硕士学位。莎拉·贾伯试图通过她的纪录片探索女性欲望的美学，更深入地进行“女性凝视(female gaze)”的思考。除了导演电影和短片，莎拉·贾伯同时还在比利时广播电视台做了四年的市场总监。目前莎拉·贾伯正在拍摄两个短片，《女主角》（La Protagoniste, 入选BSFF布鲁塞尔短片电影节） 和 《Olga》。她的第一部剧情长片《流放的诺言》（Promesses d’exil），已经入选2019年魁北克的 l'Atelier Grand Nord。
The Pacifist. Gertrud Woker: A Forgotten Heroine (Fabian Chiquet, Matthias Affolter，2021, 纪录片，75’)
The moving life story of Gertrud Woker takes us back to the beginning of the peace and women’s movement.
托芙(扎伊达·贝葛洛特，2020，100’)
有关作家和艺术家托芙•杨松的职业生涯和世界知名的姆明形象的塑造。
钢之女 (pamela tola, 2020, 92’)
这部电影讲述了一个真挚的故事，关于年过七旬的三姐妹去探索他们的过去，重新联系并寻找新的开始，并在此过程中一路狂野前行。
75岁的Inkeri用煎锅打了丈夫的头之后，和她的两个妹妹Raili 和 Sylvi一起踏上了逃亡之旅。在穿越芬兰的漫长旅程中，她们遇到了各种有趣的搭便车的人，激发出美好的青春回忆。当Inkeri看到她在大学时写的作文时，她想起了她大学时代的暗恋对象Eino, 也回想起了多年来被父权制婚姻压抑的梦想。此时，Inkeri要为余生做出重要的选择，是追求幸福还是回到传统的生活。
三毛：沙漠的新娘（Marta Arribas、 Ana Pérez，2020，纪录片，86）
影片以一个普通西班牙人的视角，向大众讲述了三毛的一生，包括她的童年、她的青春、她的叛逆、她的爱情……与此同时，纪录片还特别聚焦了这位女性作家的独立精神和那些吸引无数中国读者的冒险经历。